弾き語り

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アコギ１本弾き語りシリーズ！　「あの唄はもう唄わないのですか」をアップ！

  • 2020/04/28 21:12
アコギ１本弾き語りシリーズ！　「あの唄はもう唄わないのですか」をアップ！
 
このシリーズ、「風」の第４弾「あの唄はもう唄わないのですか」（1975）をアップします。
 
シンガーソングライターの端くれとして、この曲は憧れの曲です。

私も曲を創りますので、その曲を「誰のために」とか「何のために」作るかと言うことは必ず意識します。もちろん、それが恋人だけとは限りませんし、一人であるとも限りません。ましてや、対象が人間とも限りません。
 
しかし、古今東西、どうしても「切ない心」が歌を作る原動力となるため、「切ない歌」として、恋の歌が圧倒的に多いですね。だから対象は、好きな人、好きだった人、愛している人、別れた人が多いのが事実です。
 
この曲では、昔一緒に苦労をともにして暮らした人がだんだん売れ出して、今はもう遠い人になってしまったという設定でしょうか。当然、彼女のために作られた唄もあるはずです。
 
「あの唄もう一度聞きたくて　私のために作ってくれたと今も信じてるあの唄を」
貧しいけれど幸せだった二人だけのかけがえのない物語に添えられたあの唄…。
 
「雨の降る日は近くの駅まで　一つの傘の中帰り道」
「そして二人で口ずさんだ　あの唄はもう唄わないのですか　私にとっては想い出なのに」
（正やんの回顧なのでしょうか？）
この曲の「あの唄はもう唄わないのですか」という長いタイトルも効果的ですね。
 
さて、この曲のシチュエーションを逆に見ると、ミュージシャンが自分のコンサートで客席に好きな人（好きだった人でもいいですが）を見つけるという設定はなかなかありそうもないことで、大変劇的な場面かと思います。
 
ましてや、今演奏している曲を捧げた人が目の前にいる！なんてことが起こったらどうでしょうか！？
 
また、曲ができますね。
 
ギターの演奏的にはそれほどの難易度はありません。もちろん、私の演奏のレベルはかなり難易度が低いですが…。
 
さて、この「アコギ１本弾き語りシリーズ」もトータルで１８曲となりました。できれば、4月中に２０曲を達成したいという目標を掲げております。残り、後２日となりました。２日で２曲は容易いように思えますでしょうか？
 
それがなかなかなのでございます。できるだけ原曲を生かしたいという思いから、どうしても演奏の難易度が上がってしまいます。そうなると、練習が必要で、１日１曲とは行かないのです。ということを厭というほど今回経験しました。
 
しかし、何てったって後２曲ですから、頑張るしかありません！
 
じゃあその後は？
 
燃え尽きるかも知れません…。（そんな熱さは感じない、と言わずに…）
 
まあ、とにかく次回をお楽しみに！（楽しみにしている人がいるだろうか？）

アコギ１本弾き語りシリーズ！　「星空」をアップ！

  • 2020/04/27 21:35
アコギ１本弾き語りシリーズ！　「星空」をアップ！
 
このシリーズ、「風」の第３弾「星空」（1975）をアップします。
 
この曲は、「風」のファーストアルバムに収められた曲で、作詞が喜田条忠、作曲伊勢正三となっております。２分１５秒という大変短い曲で、他の曲に比べ、詞の内容も長さも少し異質？なものと言えるのではないでしょうか。
 
そのタイトル通り、夜空の星のようにキラキラと輝く、まるで宝石のような、または、少女マンガの主人公の目の燦めきのような曲と言えます。
 
詞の筋では、主人公の少女がお付き合いをしていたバレー部のキャプテンと死に別れるという悲しい歌なのですが、そんな悲しさはありません。それは詞もさることながら、曲がメジャー＝長調であるということが大きな原因と思われます。
 
当時、高校１年生だった私たちは、かぐや姫の解散後、「風」のファーストアルバムに大いなる期待を寄せて針を落としたものでした。そして、その期待通り、このアルバムは私たちの心を掴み、特にアコースティックギターでアレンジされた「海岸通り」「星空」「あいつ」などがギター小僧の憧れの的となりました。なかでも「星空」のギターアレンジは取り組みやすく、当時、なんと多くの若者によってコピーされたことでしょう。
 
今回、懐かしさも手伝って、前奏も含めて楽しみながらアレンジしてみました。演奏自体はそれほど難易度の高いものではありませんが、やはり、苦労しました。
 
また、改めて「風」の曲を聴くと、伊勢正三さんが作られた数々の名曲達は、中高生時代の心と同じように、６０才の琴線を震わせる「切ない歌」であることに気付かされます。
 
さて、今後のアップですが、なるべく原曲を生かして、それをギターでアレンジしようとすると、なかなかに手強く難易度の高さに打ちひしがれそうになります。それでも、何とかできる範囲で頑張っていきたいと思っているのですが…。
 
「その割に、ギターは下手だなあ～」と言われていることを覚悟しつつ、めげずに続けていきたいと思っております。
 
次回をお楽しみに！（楽しみにしているのは自分だけだったりして…）
 

アコギ１本弾き語りシリーズ！　「ささやかなこの人生」をアップ！

  • 2020/04/25 22:08
アコギ１本弾き語りシリーズ！　「ささやかなこの人生」をアップ！
 
このシリーズ、「風」の第２弾「ささやかなこの人生」（1976）をアップします。
 
「風」についてはすでに「２２才の別れ」をアップ済みですが、再び「風」の曲になったのは、季節のタイミングです。
 

この曲は「桜」が花びらが散った後に冷たくされるという話から始まります。
 
桜の花はまるで一瞬のうちに満開から花を散らして終わるという潔さが人気でもあります。しかし、いったん花が散った後の桜の木に人はいつまでも執着すること無く、若葉の緑が鮮やかさを増していきます。
 
そこで、この時期にぴったりなこの曲を選びました。と言っても、日本列島は東西に長いので、時季が合っていないかも知れません。ここ青森は、今が桜のほぼ満開であり、この後散った後の桜が冷たくされる頃となります。
 
さて、この曲はそんな桜を例に、人が人を愛すること、そして人生を歌っています。
恋の始めは心を開き、閉め忘れて傷つき、そして、やがて恋が終わってしまう。それが人生というものだから、終わった恋を振り返りはせずに、涙を流して見送ろう。
と、いった感じでしょうか。
 
「誰かを愛したその日には　たとえばちっぽけな絵はがきにも心が動き」
愛の始まる頃の、身の回りの全てのものが明るく楽しく見えるふわふわした様子ですね。
「愛をなくしたその日には　街角の歌にもふと足を止めたりする」
そして、愛をなくして別れた頃には、全てのものが悲しいと感じられ心が痛みます。
 
「やさしかった恋人達よ　ささやかなこの人生を　喜びとか悲しみとかの言葉で決めて欲しくはない」
恋をしている二人は優しさに包まれていて周りを見失っているものです。しかし、いつかその恋が終わると悲しみだけが訪れる。私たちのささやかな人生は喜びや悲しみを繰り返しては、それを忘れつつ流れていく。それぞれの物語を紡ぎながら…。
 
人生には、恋の喜びも悲しみも訪れるけれど、やがて薄れていくよ。それが私たちのささやかな人生なのさ。と、そんなことを言っているのでしょうか？
 
さて、この曲の肝は、何と言っても前奏でのＤコードのストロークと装飾音ですね。そして、曲全体もストロークで演奏されますが、しかし、あくまでも坦々と流れていくといった感じの柔らかい曲調が心を癒やします。
 
春の訪れと桜の季節ごとに思い出しては、ギターの前奏を弾きたくなる曲です。

アコギ１本弾き語りシリーズ！　「夢の跡」をアップ！

  • 2020/04/24 21:22
アコギ１本弾き語りシリーズ！　「夢の跡」をアップ！
 
このシリーズ、村下孝蔵さん第２弾「夢の跡」（1982）をアップします。
 
詞に描かれた町や港の風景、そして、１年ぶりに訪れたアパートの変わり様が、別れを哀しく表しています。どこにでもある男女の別れですが、これこそ、当人にとっては、たった一つのかけがえのない物語なのです。
 
詞のあちこちに、心に残って離れない悲しみの表現がちりばめられております。
「風の歌が遠くで　泣いてるように響く」「音もなく流れてく　悲しい星のように」

そして、彼女から届いた手紙こそ、最後の別れを告げる手紙だと気づくのです。
 
また、途中に別れの理由が少し垣間見られます。「破るために約束　かわした訳じゃないと」
約束を待ちわびて、枯れていくわすれな草…。
 
そして最後に、二人で描いた夢が叶わないことに気づき、エンディングになだれこんでいきます。
「すれ違った心２つ　叶わぬ夢の跡に」
 
全編を通じて、美しい日本語で綴る悲しい恋の物語は、シンガーソングライターとして憧れの作品と言えます。
 
また、スリーフィンガーで奏でられる曲想も、しっとりと日本風であり、しかし、演歌とは少し違う世界を表しています。
 
この曲もなかなかに演奏の難易度が高い曲となり、何度も撮り直ししました。しかし、どこまで行っても満足できないのではないかと思われました。
 
さて、村下孝蔵さんシリーズはここまでにしないと、いつまでも演奏で悩み苦しむことが予想され、次に進めそうもありません。まだまだ、アップしたい曲がたくさんありますが、またの機会にしたいと思います。
ということで、次回は一体誰の曲？？お楽しみに！

アコギ１本弾き語りシリーズ！　「春雨」をアップ！

  • 2020/04/23 22:41
アコギ１本弾き語りシリーズ！　「春雨」をアップ！
 
このシリーズ、村下孝蔵さん第１弾「春雨」（1981）をアップします。
 
私の中での「切ない歌」ベスト３に入る曲です。同年代のギターを弾き語る人でこの方の曲を知らないという人はいないし、きっと弾き語りのレパートリーにこの方の曲が入っていることでしょう。あるいは、いつか弾いてみたいと憧れているのではないでしょうか。
 
しかし、残念ながらご本人はすでにお亡くなりになっております。４６才という若さでした。シンガーソングライターであり、ギターの名手であり、そして、歌も大変お上手でした。そんな方が、もうこの世にないことが残念でなりません。
 

この曲「春雨」の切なさが歌詞の中で光るのは、「心を編んだセーター」でしょうか。なかなかできない表現ですね。また、「あの人が好きだった悲しい恋の歌」とあり、男性の好むそのような「悲しい恋の歌」とはどんな歌なのか、想像がかき立てられます。
 
さらに、「古いレコードに傷をつけた」という表現には、手首に傷をつけるような、心がかきむしられる哀しさを感じます。
 
極めつきは、「どうして最後は黙っていたの　悲しすぎるわ」です！
きっと、別れの極（きわ）には言葉が出てこないものだと思います。もう二度と、永遠に会うことのない生き別れに言葉の出しようがありません。ましてや、男が切り出した別れであれば、言葉が出ようはずがありません。
 
そして、その別れが「春雨」とともに訪れるこの曲のシチュエーションは何と言えば良いのでしょうか。おそらく穏やかであり、濡れても気にならない雨が静かに降り続いており、これから季節がさらに暖かくなろうとしている頃で、なおさら別れの哀しさが体に染み込み、歩けないほどに雨の重さを感じているのではないかと思われます。（実際は濡れていないようですが…）
 
さらに、この曲の魅力は、ギターの伴奏です。今回は、ギター以外の楽器も取り入れ、全体を表現してみましたが、いつも通り、なかなかに難しい演奏であり、耳コピからすでに数週間が過ぎても尚簡単には弾けませんでした。
 
また、ギターに集中すれば、歌がおろそかになり、自分なりに満足できる演奏までには随分時間がかかりました。もちろん、ギターも歌もお恥ずかしい限りのできですが、ご容赦ください。
 
今後、また村下孝蔵さんシリーズを続けていくことは、かなり険しい道のりです。さてさてどうなることやらですが、孝蔵さんの曲は憧れであり、目標でもありますので、今後も挑戦し続けたいと思っております。

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