atom dream -遊暮人-

私の手の爪は割と柔らかい方だと思います。というか、手そのものが華奢（きゃしゃ）で柔らかいようです。（以前、「女の子みたい」と言われ、情けない思いをしました。）苦労知らずで、鍛えられてもいないので、指も細く、爪も弱々しい。そのため、スチール弦のギターを素手でコードストロークすると、爪が砕けたように傷ついてしまいます。それで、対策として、マニキュアや爪の保護液を塗ったりといろいろ工夫しましたが、うまくいかず、コンサート前には、爪先を整えるために切りそろえ、ほとんど爪が残っていないことが多かったです。仕方なく、サムピックやフラットピックで弾いたりもしています。それはそれでいいのだと思いますが…。
しかし、最近私はすごいものを見つけてしまったのです。それが下の写真です。「つけ爪」です。しかも、ダイソーで手に入ります。爪の大きさは６種類ほどあり、１２０枚入りでした。このプラスチック製の爪を、両面テープで指の爪に接着させるのです。そのための専用のテープもあり、８４枚入りです。（とってもお得です。）貼った後は、爪切りで大きさと形を整え、ガラス製の爪ヤスリで表面を滑らかに削っています。下の写真では、３本の指のうち、左から２本（人差し指と中指）にこの爪を貼っています。ダイソー（キャンドゥなどもあるので）でも微妙に種類の違いがありますが、写真のテープ（グルー？に負けない接着力）がなかなかはがれにくいようです。コンサートでは、この爪で直接アルペジオやスリーフィンガー、コードストロークを弾いています。もちろん、永久にはがれないわけではないし、爪の表面を長い時間ふさぐのも良くないだろうと思われます。まあ、気がつくとはがれていることが多いので、自然の成り行きに任せています。
僕のような、爪が砕けやすい人には、ギターを弾く上で、素晴らしいアイテムです！（もう皆さん知ってましたか!?）

現在、ギターは数本持っていますが、アコギ3本、エレアコ3本、ガット1本、エレガット3本と本数が多くなってしまいました。今後、追々ご紹介いたしますが、（と、紹介するほどのギターでもありませんが）50才代になってからの購入品が多く、それなりにお値段のするものを買っておりました。やはり、値段相応の弾きやすさや音が出ているような気がします。（よくわかっていないのですが…）そのため、楽器屋へ行っても、入門用のギターはほぼ無視してきました。値段にすると、10万円を超えるものから、見始めていたような気がします。所有する楽器がそうだと言うことではありません。(^^;)
しかし、ここ最近は、野外での弾き語りを想定し、多少の手荒い扱いでも、もったいなくない値段の優しい楽器を探しておりました。インターネットで見つけた2万円台の楽器がいくつかあったのですが、何と、近くのデパートのCD売り場に、その本物が置かれてあったのです。早速、それらとそれ以外の展示品数台の試奏をさせていただきました。そして、ついに、これこそはという楽器を見つけました。
何とそれは、フランス製のギターで、（ラベルにはmade in chaina としっかり書かれておりますが…）
LAGギターというメーカーです。私が購入したのは、T70DCEというモデルで、ドレッドノートタイプでカッタウェイがあり、チューナー付きのピックアップ搭載モデルです。

WEBの楽器店では、税込みで約30,000円が相場でしたが、近くのデパートのCD売り場では、税込み約26,000円で売られており、ラッキーと思い決めました。値段の割には、いい楽器を手に入れたと満足しています。（根拠ははっきりしませんが…）

 下のスペックは、ＯＭタイプのものですが、ほぼ、同じです。上の写真では、わかりづらいかも知れませんが、ヘッドが立体的になっており、サウンドホールもこったデザインで、格好いいです。音は少しドライな感じがしますが、今後弾き込んでいき、しっとり落ち着いた丸い音にしたいと考えております。（そんなことができるのか…？^^;）

私がギターと出会ったのは、中学1年生の頃、教育実習生が「禁じられた遊び」や「アルハンブラの思い出」を弾いてくれたときでした。感動しました。
また、同じ頃、文化祭で先輩が「夏休み」や「結婚しようよ」を弾き語っていました。憧れました。

前者がクラシックギターで後者がアコースティックギターでしたが、私にはその違いはわかりませんでした。ただひたすら、ギターが弾けるようになりたいという思いから、家計に余裕のない両親に無理にお願いして、ヤマハのガットギター（当時1万円ほど）を買ってもらい、ギター教室に通うことにしました。当時のギター教室はヤマハの楽器店の2階にあり、クラシックギターを教えていました。先生は、30代（おそらく、でも20代だったのかも知れません）で長髪、やたら右手の親指の爪が長い男性という記憶があります。練習曲として「五木の子守歌」と言う曲を弾いたことだけは覚えています。しかし、習い事に通う辛さと、だんだん自分のやりたいこととのずれを感じ、数ヶ月でやめてしまいました。その後は、ガットギターに鉄弦（スチール弦）を張り、かき鳴らしたり、オリジナル曲を作ったりして、シンガーソングライター気分で自分に酔っていました。
当時の音楽（芸能？）雑誌「明星」や「平凡」についてくる付録で、拓郎や陽水、かぐや姫やチューリップなどの新曲のコードを知り、弾き語っていましたが、ギターはいっこうに上達しませんでした。雑誌の付録も知人からもらったもので、桜田淳子さんのポスターを部屋の天井に貼っていたことが鮮明に思い出されます。もちろんもらい物でしたが、大ファンでした。

左が明星の付録で「Young Song（ヤングソング）」で、右は平凡の付録で「HEIBON SONG（ヘイボンソング）」です。

現在の私の音楽活動のテーマは「懐かしいフォークソングをもう一度！」です。また、コンサートのチラシには「あの頃涙した切ない歌を一緒に口ずさみませんか？」などと書き込んだりしています。おおよそ、1970年から80年代の曲を「フォークギター」（アコースティックギター）で弾き語りで歌ったり、お客さんと一緒に歌って楽しんでいます。「フォークソング」も「フォークギター」も今はもはや死語です。しかし、あの頃は確かにそのように読んでいました。また、はっきりとは言えませんが、おおよそ70年の後半には、あの頃の分類で「ニューミュージック」と呼ばれるものも出てきて、それらも歌っています。また、その他に、歌謡曲やロックなどもありました。演歌も流れていましたが、好んで聞くことはありませんでした。私にとっては、10～20代の頃です。この年頃に聞いた音楽は、その人の人生に大きく影響するのだと思います。そして、あの頃の曲を懐かしみ、あの頃のことを想う…そんな時間がとても好きです。人はこれを「懐メロ」というようです。父や母の演歌中心の「懐メロ」を少し小馬鹿にしていた私ですが、私の「懐メロ」も若い人には小馬鹿にされる「フォークソング」なのだろうと思います。ただし、10歳ほどの先輩からは、おまえが歌う曲は「フォークソング」ではないと言われたりします。歌声喫茶などで歌った曲や反戦歌などは、私の「懐メロ」とは少し時代が違っています。ですから「あの頃涙した切ない歌を一緒に口ずさみませんか？」と言いながら、「あの頃」の違いがあることを感じているこの頃です。